Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2012

ΧΑΟΥΑΡΝΤ ΜΠΑΡΚΕΡ: Ενας τραγικός τού σήμερα // UND


ΧΑΟΥΑΡΝΤ ΜΠΑΡΚΕΡ: 

Ενας τραγικός τού σήμερα // UND


Ο Βρετανός Χάουαρντ Μπάρκερ, είναι ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς των τελευταίων 40 χρόνων.

  • «Εξόριστος»
Πολυπράγμων, με ποιητικές συλλογές, δοκίμια, ζωγραφικό έργο, αλλά και μια δική του θεατρική ομάδα, που ανεβάζει αποκλειστικά δικά του έργα εδώ και μια εικοσαετία, ο Χάουαρντ Μπάρκερ ανήκει στους «δύσκολους» Βρετανούς συγγραφείς. Το γεγονός αυτό του κόστισε σε δημοτικότητα, αλλά του «χάρισε» στενούς δεσμούς με τη νεότερη γενιά της βρετανικής δραματουργίας και ειδικότερα με τη Σάρα Κέιν. Αναγνωρισμένος στη Γαλλία περισσότερο από ό,τι στη χώρα του, όπου νιώθει σχεδόν εξόριστος, ο 62χρονος σήμερα Μπάρκερ αποκαλεί το θέατρό του «θέατρο της καταστροφής», που έλκει την καταγωγή του από την ελισαβετιανή τραγωδία.
Τα έργα του υπονομεύουν τη γραμμική αφήγηση που καταλήγει σε κάποιο συγκεκριμένο μήνυμα ή νόημα. Αποστρέφονται τον διδακτισμό, αλλά και την οποιαδήποτε ιδεολογική στράτευση, παρά τη βαθιά πολιτική συνείδηση του συγγραφέα τους. «Το θέατρο που γράφω», σημειώνει χαρακτηριστικά, «επινοεί τον δικό του κόσμο», έναν κόσμο που δεν μιμείται την πραγματικότητα ούτε συμβάλλει στην αλλαγή της, που δεν προσπαθεί να μας παρηγορήσει ούτε να μας διαπαιδαγωγήσει, αλλά να μας οδηγήσει στη βαθύτερη γνώση του Εαυτού. Για τον Μπάρκερ, το θέατρο «δεν μορφώνει, γιατί το να μορφώνεις σημαίνει να απλοποιείς».

«Το θέατρο της καταστροφής» δεν είναι μία ακόμα θεωρία για το θέατρο. Αποτελεί τον πυρήνα της τραγωδίας στην εποχή μας, «τραγωδία δίχως κάθαρση», θα πει ο Μπάρκερ. Ξεκινάει από την πεποίθηση ότι η τέχνη δεν αποτελεί καταναλώσιμο αγαθό. Στόχος της τέχνης είναι να ερεθίσει, να διεγείρει τη συνείδηση, «όπως ο κόκκος της άμμου το έντερο του όστρακου.» Εδώ το κοινό καλείται να απελευθερωθεί από την ανάγκη της καθοδήγησης και  χειραγώγησής του από τις απόψεις του συγγραφέα – ποιος άλλωστε μπορεί να ενδιαφέρεται γι αυτές ;- ν’ ανακαλύψει την ατομικότητά του και να αφήσει ελεύθερη τη φαντασία του.


H "Ούντ" γράφτηκε το 1999 και διηγείται την ιστορία μιας μοναχικής γυναίκας που περιμένει τον εραστή της. Καθώς η ώρα περνά, η ερωτική ανυπομονησία της εκφράζεται και μέσα από αναφορές σε πράξεις βίας, οι οποίες συνδέονται με το αντικείμενο του πόθου της, τον άντρα που άλλοτε εμφανίζεται ως ιδανικός εραστής κι άλλοτε ως μια μορφή δαιμονικής εξουσίας.
Στο ερωτικό παιχνίδι της δύναμης και της εξουσίας που παίζεται ανάμεσά τους η Ούντ ανακαλεί στη μνήμη της παράδοξες εικόνες κι εμπειρίες που υπερβαίνουν τα όρια μιας συμβατικής σχέσης συνδέοντας το προσωπικό τραυματικό της πάθος με τη συλλογική, ιστορική, εμπειρία του ανθρώπινου πόνου. Η Ούντ είναι μια ανατομία του ερωτικού πάθους και των τραγικών εμπειριών του σύγχρονου κόσμου. Το απρόσμενο τέλος επιβεβαιώνει τη φήμη του Μπάρκερ ως κάλτ συγγραφέα που καταφέρνει να διαπραγματεύεται εξαντλημένα θέματα με τρόπο απρόβλεπτο και συναρπαστικό. Το έργο χαρακτηρίσθηκε ομόφωνα ως ένα εξαίρετο κείμενο, σπάνιο ως προς τη θεματική και δομική του πραγμάτωση-φαντασιακή και ποιητική σύλληψη μιας οριακής βαρβαρότητας.

Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2011

22, 23, 24/10 Τα ΔΗΜΗΤΡΙΑ στο “ΑΝΕΤΟΝ” AΠΟΓΡΑΦΗ ΠΛΗΘΥΣΜΟΥ

http://dimitria.thessaloniki.gr/?artid=42

22, 23, 24/10

Τα ΔΗΜΗΤΡΙΑ στο “ΑΝΕΤΟΝ”
AΠΟΓΡΑΦΗ ΠΛΗΘΥΣΜΟΥ

Μαραθώνια σπονδυλωτή παράσταση με σύντομα μονόπρακτα από νέες δυναμικές θεατρικές ομάδες της Θεσσαλονίκης

Ώρα έναρξης: 18:00
Είσοδος: 10 €
Τοποθεσία: Θέατρο «Άνετον»
Είδος: ΘΕΑΤΡΟ
Πρόσβαση με τα λεωφορεία: 3, 5, 6, 7, 8, 27, 33, 39

Τι είδε ο απογραφέας;Τι άκουσε;Του ανοίξαμε την πόρτα μας; Τον εμπιστευτήκαμε, του είπαμε την αλήθεια; Είναι ένας παρείσακτος,απρόσκλητος επισκέπτης; Είναι καλοδεχούμενος, απρόσμενη παρέα για τους μοναχικούς; Του λέμε ψέματα ή του εκμυστηρευόμαστε; Είναι στ’ αλήθεια αυτό που λέει, ή μήπως ευκαιριακός εγκληματίας; Τι κρύβουν μέσα στους τοίχους τα χιλιάδες μικρά και μεγάλα διαμερίσματα, τα σπίτια, τα υπόγεια,οι αριστοκρατικές γειτονιές, τα ξεχασμένα προάστια, οι γειτονιές των μεταναστών στη σύγχρονη Ελλάδα;
Μάιος 2011. Από το ανέμελο διαφημιστικό «Ωραίοι είμαστε, αλλά πόσοι είμαστε;» της τελευταίας απογραφής του 2001, στην πρόσφατη φετινή απογραφή, δέκα χρόνια μετά,μέσα σε μια μάλλον ταραγμένη συνθήκη ανατροπής της γενικής ευημερίας.
Με τα πληθυσμιακά δεδομένα σημαντικά αλλαγμένα, και σε μια κατάσταση οικονομικής και κοινωνικής ανασφάλειας, οι απογραφείς έχουν πολλές ιστορίες να μας πουν:αληθινές ή φανταστικές, θλιβερές ή ξεκαρδιστικές, ή και τα δύο μαζί.
Δώδεκα από τις πιο ζωντανές και ανήσυχες θεατρικές ομάδες της Θεσσαλονίκης, που ιδρύθηκαν μετά το γύρισμα της νέας χιλιετίας και εξακολουθούν να δημιουργούν στην πόλη με πάθος και αφοσίωση για την τέχνη τους, συναντιούνται για πρώτη φορά σε ένα κοινό πρότζεκτ, ειδική παραγγελία των 46ων Δημητρίων. Με κοινή σκηνική σύμβαση την επίσκεψη ενός απογραφέα σε κάποιο σπίτι μέσα στην ελληνική επικράτεια, οι ομάδες καλούνται να δημιουργήσουν, με απόλυτη καλλιτεχνική ελευθερία, ένα σύντομο μονόπρακτο, χωρίς η μία να γνωρίζει την αισθητική και το περιεχόμενο της μικρής «παράστασης» των άλλων. Τα μονόπρακτα θα συνδεθούν στις τελικές δοκιμές, με τυχαία σειρά, προκαλώντας απρόβλεπτα νοήματα, καθώς φιλοδοξούν να συνθέσουν συνολικά ένα περιπετειώδες μωσαϊκό της ελληνικής κοινωνίας του σήμερα.
Ταυτόχρονα, η σπονδυλωτή αυτή,μαραθώνια παράσταση, επιδιώκει να προσφέρει ένα πανόραμα των ποικίλων τεχνικών και αισθητικών τάσεων των διαφορετικών ομάδων,μια ανακεφαλαίωση δέκα χρόνων πλούσιας θεατρικής ζωής στηνπόλη και μια ματιά - ίσως - προς ένα προκλητικό καλλιτεχνικό μέλλον.
Το πρότζεκτ Απογραφή Πληθυσμού βασίστηκε σε μια ιδέα της Ιφιγένειας Ταξοπούλου

Συντονισμός πρότζεκτ-οργάνωση παραγωγής:
Art Minds Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Συμμετέχουν οι Ομάδες :


Ομάδα Τέχνης Oberon
Facebook: oberon art group


Α4Μ
www.a4mthtr.com
info/a4mthtr.com

Ars Moriendi
arsmoriendi_th/yahoo.gr

Άνευ Προηγουμένου
www.anefproigoumenou.gr
anefproigoumenou/yahoo.gr

C. for Circus
www.cforcircus.gr
http://www.facebook.com/cforcircus
info/cforcircus.gr

contACT art club
contactspace.wordpress.com
mycontactspace/gmail.com

Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσ/νίκης
http://www.dramastudio.gr/

ketheth/yahoo.gr
Μαύρος Γάντζος
mavrosgantzos/yahoo.gr

Mικρό Θέατρο
www.mikrotheatro.gr
mikro_theatro/yahoo.gr


ρίSκο
http://www.avertotheatro.gr/
omadarisko/yahoo.gr

SourliBoom
www.sourliboom.com
sourliboom/live.com

Σχήμα εκτός Άξονα
www.shimaeax.blogspot.com
shimaeax/gmail.com

Σάββατο 18 Ιουνίου 2011

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, συνεχίζοντας την καλή πρωτοβουλία της φιλοξενίας μουσικών και θεατρικών εκδηλώσεων στους χώρους του, υποδέχεται στις 9.30 μ.μ. την ομάδα τέχνης Oberon.


Ημερομηνία: 16/06/2011
logo 
 

Με σύντομη αλλά σημαντική παρουσία στη θεατρική ζωή της πόλης, το σχήμα θα παρουσιάσει τον μονόλογο με τίτλο “Το κίτρινο σκυλί”, που έγραψε ο Μισέλ Φάις. Αφορμή στάθηκε η επίθεση με βιτριόλι στην Κωνσταντίνα Κούνεβα, την καθαρίστρια από τη Βουλγαρία, η οποία είχε συγκλονίσει την ελληνική κοινωνία. Ο Μισέλ Φάις έγραψε το “Κίτρινο σκυλί” μετά από λίγο καιρό, και ο μονόλογος σύντομα βρήκε τον δρόμο για τη σκηνή. Στη Θεσσαλονίκη παρουσιάστηκε σε διάφορους χώρους από την ομάδα τέχνης Oberon με ερμηνεύτρια την Έφη Δραμαλή. Σήμερα η ηθοποιός θα υποδυθεί και πάλι την ηρωίδα του Φάις, τη Ρούσκα Ρούσεβα, ερμηνεύοντας αυτό το κείμενο “επείγουσας γλωσσικής πραγματικότητας”, όπως έχει χαρακτηριστεί. Μέσα από αυτό θα “μιλήσει” για τον εαυτό της και τα πρόσωπα που εισβάλλουν στην καθημερινότητά της, για τον “άλλο” στον σύγχρονο κόσμο, για τα “δικά της παιδιά”, όπως λέει, που είναι “μετανάστες, άνεργοι, σαλοί, πρεζόνια, διεστραμμένοι, εγκληματίες”. Η σκηνοθεσία είναι του Αλέκου Σπυριδάκη, τα σκηνικά-κοστούμια της Μαρίας-Δήμητρας Βέττα και οι φωτισμοί της Κέλλυς Εφραιμίδου. Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ.

Δίχρονη παρουσία
Υπενθυμίζεται ότι η ομάδα τέχνης Oberon δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2009 από τους Αλέκο Σπυριδάκη, Διονύση Καραθανάση, Μαρία Ριστάνη και Μαρία-Δήμητρα Βέττα. Ομάδα “άστεγη και αυτοχρηματοδοτούμενη”, όπως δηλώνουν, αλλά που έχει παρουσιάσει έως τώρα πολύ σημαντικές παραστάσεις σε διάφορους χώρους. Ξεκίνησαν ανεβάζοντας τις “Σαχλοκουβέντες - Three occasional pieces” του Σάμουελ Μπέκετ και το “Άτιμο κόκκινο”, ενώ συμμετείχαν στις εκδηλώσεις για την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης 2011 στο Τελλόγλειο παρουσιάζοντας το “Ασημένιο ποίημα”.